가족의 소통과 이해, '아빠는 딸' 영화 리뷰
2017년 한국영화 코미디의 재발견
어느 날 갑자기 아빠와 딸의 몸이 바뀌면 어떤 일이 벌어질까? 서로를 이해하지 못하고 매번 충돌하던 두 사람이 서로의 인생을 직접 경험하게 된다면? 2017년 개봉한 '아빠는 딸'은 이런 상상력 가득한 설정을 바탕으로 진정한 가족 소통의 의미를 따뜻하게 그려낸 작품이다. 일본 작가 이가라시 다카히사의 소설 '아빠와 딸의 7일간'을 원작으로 한 이 영화는 한국적 정서와 가족 관계에 맞게 재해석되어 관객들에게 웃음과 감동을 동시에 선사했다.
1. 영화 소개
제목: 아빠는 딸 (Daddy You, Daughter Me)
개봉일: 2017년 4월 12일
장르: 코미디, 드라마, 가족
러닝타임: 115분 (1시간 55분)
등급: 12세 이상 관람가
감독: 김형협 (데뷔작)
원작: 이가라시 다카히사의 소설 '아빠와 딸의 7일간'
제작사: 영화사 김치
배급사: 메가박스(주)플러스엠
누적 관객수: 647,305명
주요 출연진: 윤제문(원상태 역), 정소민(원도연 역), 이일화(엄마 역), 신구(외할아버지 역), 이미도(나윤미 대리 역), 강기영(주장원 대리 역), 지오(전동길 부장 역), 민도희(배진영 역), 박혁권(정병진 역)
김형협 감독의 데뷔작인 '아빠는 딸'은 몸이 뒤바뀐 아빠와 딸이 서로의 삶을 살아보며 진정한 이해와 소통을 찾아가는 과정을 그린 코미디 영화다. 특히 이 작품은 원작 소설의 기본 설정을 가져오면서도 한국적인 가족 관계와 정서를 잘 녹여내어 공감대를 형성했다. 마음이 따뜻해지는 가족 이야기를 찾는 관객들에게 추천할 만한 작품이다.
2. 줄거리 요약
어린 시절 항상 아빠를 따르고 아빠만 보며 자라던 원도연(정소민)은 이제 사춘기 고등학생이 되어 세상에서 가장 아빠가 싫어졌다. 항상 공부만 강요하고 잔소리를 달고 사는 원상태(윤제문)는 회사에서도 만년 과장으로 승진에 목말라 있다. 두 사람의 관계는 최악의 상태에 이르렀고, 서로에 대한 이해는 완전히 단절된 상황이다.
어느 날, 도연에게는 꿈에 그리던 첫 데이트 기회가, 상태에게는 인생을 바꿀 중요한 승진 기회가 찾아오게 된다. 하지만 할아버지 댁을 방문하고 돌아오는 길, 두 사람은 교통사고를 당하게 되고 정신을 차려보니 서로의 몸이 바뀌어 있는 청천벽력 같은 상황에 처하게 된다.
당황한 두 사람은 우선 자신들의 중요한 일정을 지키기 위해 서로의 삶을 살아가기로 한다. 상태는 고등학교 여학생이 되어 딸의 학교생활을 경험하며, 도연은 회사 과장이 되어 아빠의 직장 생활을 대신한다. 처음에는 서투르고 어색했지만, 시간이 지날수록 두 사람은 상대방의 세계를 이해하기 시작한다.
상태는 도연의 몸으로 도연이 좋아하는 선배 지오와 데이트를 하게 되고, 학교 밴드 오디션에도 참가하게 된다. 과거 밴드 활동을 했던 상태는 자신의 실력을 발휘하며 오디션에 합격하지만, 정작 딸의 성적은 떨어져 당황한다. 한편 도연은 아빠의 몸으로 회사 생활을 하며 직접 아이디어를 내고 홈쇼핑에 출연하여 '음빠, 음빠'라는 유행어를 만들어내는 등 뜻밖의 활약을 펼친다.
하지만 각자의 자리에서 성공하는 것 같지만 실제로는 두 사람 모두 상대방의 삶을 통해 새로운 어려움과 도전을 마주하게 된다. 상태는 딸이 겪는 학교 생활의 스트레스와 청소년기의 고민을 직접 체험하고, 도연은 아버지가 회사에서 겪는 중압감과 승진을 위한 노력들을 몸소 느낀다.
결국 도연은 아빠의 말을 어기고 회사에서 책임을 지겠다고 발언하며 문제가 발생한다. 이 사태를 해결하려던 상태는 다시 교통사고를 당하게 되고, 병원에 입원하게 된다. 병원에서 도연은 처음으로 아빠 휴대폰의 사진첩을 보게 되면서 아빠가 자신을 얼마나 사랑했는지를 깨닫게 된다.
일주일의 시간이 지나고, 두 사람은 다시 원래 몸으로 돌아오게 된다. 하지만 이제 그들은 서로에 대한 이해와 존중을 배우게 되었고, 관계는 이전과는 완전히 달라진다. 서로의 입장에서 생각해보는 시간을 가지면서 진정한 소통의 의미를 깨달은 것이다.
3. 감상 포인트
연출
김형협 감독의 데뷔작임에도 불구하고 '아빠는 딸'은 안정적인 연출력을 보여준다. 특히 판타지 요소인 '몸이 바뀌는' 설정을 현실감 있게 그려내면서도 코미디와 감동을 균형 있게 담아냈다. 불필요한 과장이나 억지스러운 설정 없이 자연스럽게 이야기를 풀어나가는 점이 인상적이다. 또한 장면 전환이나 타이밍 잡기 등에서도 신선한 감각을 보여준다.
연기
이 영화에서 가장 돋보이는 것은 단연 윤제문과 정소민의 연기력이다. 특히 두 배우는 서로 바뀐 몸에서 상대방의 특징을 잘 표현하면서도 과도하게 희화화하지 않아 캐릭터에 진정성을 부여했다. 윤제문은 여고생이 된 중년 남성의 모습을 코믹하면서도 진지하게 연기했고, 정소민은 딸의 몸에 들어온 아버지의 행동과 말투를 완벽하게 소화해냈다. 두 배우의 케미스트리가 영화의 핵심 재미 요소라고 할 수 있다.
음악
영화 속 음악은 이야기의 흐름과 감정선을 잘 보조해주는 역할을 한다. 특히 김광석의 '기다려줘'나 철이와 미애의 '너는 왜' 같은 추억의 음악들이 효과적으로 사용되어 관객들에게 향수를 불러일으키는 동시에 부녀간의 세대 차이를 자연스럽게 표현했다. 또한 이수(엠씨더맥스)가 작곡, 작사한 OST '서로에게'는 영화의 주제를 잘 담아낸 곡으로 감동을 더한다.
영상미
일상적인 공간에서 촬영된 장면들이 많지만, 정기원 촬영감독의 카메라 워크는 인물들의 심리 변화와 감정을 섬세하게 담아낸다. 특히 아빠와 딸이 서로의 모습을 처음 대면하는 장면이나 자신의 몸으로 돌아오는 마지막 장면에서의 조명과 구도는 감정을 효과적으로 전달한다.
각본
최윤미, 김지선, 진나리, 조성우가 공동 작업한 각본은 원작 소설의 뼈대를 유지하면서도 한국적인 정서와 현실을 잘 녹여냈다. 특히 사소한 일상 속에서 발견하는 부모와 자녀 간의 이해와 소통의 순간들을 유쾌하면서도 의미 있게 풀어냈다는 점이 돋보인다.
인상 깊은 장면과 대사
이 영화에서 가장 인상적인 장면은 도연이 아빠의 휴대폰에서 자신의 어린 시절 사진들과 영상을 발견하는 장면이다. 자신이 몰랐던 아빠의 사랑을 느끼는 순간이 감동적으로 그려진다. 또한 윤제문이 회식 자리에서 씨스타의 '나혼자'를 부르는 장면은 웃음을 자아내면서도 아버지의 젊은 시절에 대한 향수를 느끼게 한다.
"사람들은 항상 남의 인생이 더 쉬워 보인다. 하지만 직접 살아보기 전에는 절대 알 수 없는 법이다."
4. 영화 OST 음악
영화 '아빠는 딸'에서 음악은 단순한 배경이 아닌 이야기를 이끌어가는 중요한 요소로 작용한다. 서로 다른 세대가 공감할 수 있는 음악들을 활용함으로써 아빠와 딸의 세대 차이와 화합을 효과적으로 보여준다.
주요 OST
영화의 메인 OST는 엠씨 더 맥스의 이수가 작곡, 작사한 '서로에게'이다. 이 곡은 부녀의 관계 회복과 서로에 대한 이해를 담아낸 서정적인 락발라드로, 영화의 주제와 완벽하게 조화를 이룬다.
극중 음악
영화에서는 여러 시대의 인기곡들이 활용되어 세대 간의 음악적 취향 차이를 보여주는 동시에 추억을 불러일으키는 역할을 한다.
특히 김광석의 '기다려줘'는 아빠가 소중히 간직한 추억의 노래로 등장하여 감동적인 장면에서 효과적으로 사용된다. 동물원의 리더 김창기가 작곡하고 김광석의 서정적인 목소리가 더해진 이 명곡은 영화 속에서 전율을 느끼게 하는 순간을 만든다.
또한 철이와 미애의 '너는 왜'도 상태와 병진의 추억의 노래로 등장하여 90년대의 나이트클럽 문화와 그 시절의 향수를 자극한다. 신철과 미애의 조화로운 랩과 노래는 당시의 시대상을 잘 반영하고 있다.
영화에서 가장 인상적인 음악 장면으로는 정소민이 강산에의 '삐딱하게'를 부르는 장면과 윤제문이 씨스타의 '나혼자'를 열창하는 장면을 꼽을 수 있다. 이 두 장면은 바뀐 몸에서 각자의 애창곡을 부르며 서로의 세계를 이해해가는 과정을 유쾌하게 표현했다.
MONOPOLE이 담당한 영화의 배경 음악은 코미디 장면에서는 경쾌하고, 감동적인 장면에서는 서정적인 분위기를 효과적으로 만들어내 영화의 톤과 무드를 완성했다.
5. 장점과 단점
장점
탄탄한 연기력 - 윤제문과 정소민의 '몸이 바뀐' 설정을 완벽하게 소화해내는 연기는 영화의 가장 큰 장점이다. 특히 서로의 말투, 행동습관, 표정 등을 섬세하게 표현하며 캐릭터에 생동감을 불어넣었다.
공감되는 가족 관계 - 과도한 설정이나 극적인 갈등 없이도 일상 속에서 부모와 자녀 간에 발생할 수 있는 소통의 문제를 현실적으로 그려냈다. 많은 가족들이 공감할 수 있는 감정선과 갈등을 담고 있다.
적절한 코미디와 감동의 조화 - 단순한 웃음을 넘어 따뜻한 메시지와 감동까지 전달하는 균형 잡힌 서사 구조를 보여준다. 코미디 요소가 감정적인 포인트를 방해하지 않고 오히려 강화하는 역할을 한다.
세대 공감대 형성 - 다른 세대가 함께 볼 수 있는 보편적인 이야기와 정서를 담아냈다. 부모 세대와 자녀 세대 모두 각자의 시선에서 공감할 수 있는 요소들이 담겨 있다.
단점
예측 가능한 전개 - '몸이 바뀌는' 설정의 영화들이 대체로 그렇듯 이야기의 전개 방향이 어느 정도 예측 가능하다. 관객들은 두 사람이 서로를 이해하고 화해하게 될 것이라는 결말을 쉽게 예상할 수 있다.
다소 안전한 연출 - 데뷔작의 특성상 무난하고 안전한 연출에 머물러 있다는 아쉬움이 있다. 더 과감하거나 독특한 시도가 있었다면 더욱 기억에 남는 작품이 될 수도 있었을 것이다.
스크린타임의 불균형 - 몇몇 서브 캐릭터들의 활용도가 떨어지고 이야기 전개에 큰 영향을 미치지 못한다. 신구, 이일화 등 좋은 배우들이 출연했음에도 불구하고 충분히 활용되지 못한 느낌이다.
개인 취향에 따른 차이 - 너무 드라마틱한 전개나 자극적인 요소를 선호하는 관객에게는 다소 평이하게 느껴질 수 있다. 잔잔한 웃음과 따뜻한 감동을 중시하는 작품이기 때문에 취향에 따라 반응이 갈릴 수 있다.
6. 비슷한 영화 추천
바디 스위치 소재나 가족 간의 소통을 다루는 작품들 중 '아빠는 딸'과 함께 보면 좋을 영화들을 소개한다.
내안의 그놈 (2019)
고등학생 남학생과 중년 갱단 보스의 몸이 바뀌는 설정의 한국 코미디 영화로, '아빠는 딸'과 같이 바디 스위치 요소를 활용한 작품이다. 진선규와 박진영의 연기 대결이 돋보이며, 세대 간의 갈등과 이해를 유머러스하게 그려낸다.
보이 걸 씽 (2006)
원작이 같은 '아빠와 딸의 7일간'을 각색한 일본 영화로, '아빠는 딸'의 원형이 되는 작품이다. 같은 소재이지만 일본 특유의 문화와 정서가 담겨있어 한국 버전과 비교해 볼 수 있다.
17 Again (2009)
17살로 다시 돌아간 아버지가 자신의 자녀들과 학교생활을 함께하며 가족의 의미를 깨닫는 미국 코미디 영화. 잭 에프론과 매슈 페리가 출연했으며, 세대 차이와 가족 간의 소통을 다룬다는 점에서 '아빠는 딸'과 주제적 유사성이 있다.
걸프렌즈 (2009)
모녀의 몸이 바뀌는 설정을 다룬 한국 코미디 영화로, 엄마와 딸의 관계를 다루고 있다는 점에서 차이점이 있지만 가족 간의 이해와 소통이라는 비슷한 주제를 가지고 있다. 드라마의 요소가 더 강조된 작품이다.
언더독 (2018)
가족을 주제로 한 또 다른 한국 코미디 영화로, '아빠는 딸'과 같이 따뜻한 감동과 웃음을 선사한다. 가족 간의 화해와 용서, 성장을 그려내는 방식에서 공통점을 찾을 수 있다.
7. 총평 및 별점
'아빠는 딸'은 익숙한 '몸이 바뀌는' 설정을 통해 가족 간의 소통과 이해의 중요성을 따뜻하게 그려낸 작품이다. 윤제문과 정소민의 탁월한 연기력, 코미디와 감동이 적절히 조화된 서사, 그리고 누구나 공감할 수 있는 가족 갈등의 해소 과정이 영화의 큰 매력으로 작용한다.
예측 가능한 전개나 안전한 연출 스타일은 다소 아쉬움으로 남지만, 웃음을 자아내는 코미디 요소와 마음을 따뜻하게 하는 감동이 균형을 이루며 관객들에게 위로와 공감을 선사한다. 특히 부모와 자식 간의 갈등이 있는 가족들이 함께 본다면 서로에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.
머리로 생각하는 것과 달리 직접 경험해야 진정으로 이해할 수 있다는 영화의 메시지는 단순하지만 우리 모두에게 필요한 교훈이다. 화려한 액션이나 복잡한 플롯이 없더라도, 때로는 이렇게 일상 속 작은 메시지가 담긴 영화가 우리의 마음을 더 크게 움직일 수 있다는 것을 '아빠는 딸'은 보여주고 있다.
무덥고 지친 여름날, 혹은 가족과 함께하는 특별한 날에 '아빠는 딸'을 감상하며 웃음과 감동을 나눠보는 건 어떨까? 가끔은 상대방의 입장에서 생각해보는 것, 그것이 바로 이 영화가 우리에게 전하는 가장 중요한 메시지일 것이다.