마주하기 두려운 진실, 영화 '빛과 철' 리뷰

영화 소개

제목: 빛과 철 (Black Light)

개봉일: 2021년 2월 18일

장르: 드라마, 미스터리

러닝타임: 107분

감독: 배종대 (첫 장편영화)

출연진: 염혜란(영남 역), 김시은(희주 역), 박지후(은영 역), 이주원(형주 역), 강진아(소은 역)

제작: 원테이크필름, 영화사 새삶

배급사: 찬란

'빛과 철'은 제21회 전주국제영화제에서 소개된 후 배우 염혜란이 배우상을 수상하며 주목받은 작품이다. 영화계의 거장 나홍진 감독의 '곡성' 연출부 출신인 배종대 감독의 첫 장편 데뷔작으로, 섬세한 연출력과 탄탄한 스토리로 평단과 관객들에게 좋은 평가를 받았다.

이 작품은 한 교통사고를 둘러싼 두 여성의 이야기를 중심으로 펼쳐진다. 지방 소도시의 공장을 배경으로 각자의 진실과 상처를 안고 살아가는 인물들의 심리를 세밀하게 묘사해 독립영화 특유의 깊이 있는 서사를 보여준다.

줄거리 요약

두 여자가 한 교통사고로 남편들을 잃었다. 희주의 남편은 사망했고, 영남의 남편은 2년째 의식불명 상태다. 희주는 2년 만에 고향으로 돌아와 예전에 일하던 공장에 재취업한다. 그곳에서 그녀는 남편의 교통사고 피해자의 아내인 영남과 마주치게 된다.

모든 이가 희주의 남편을 책임지던 가해자로 여기는 상황에서, 희주는 홀로 그 낙인을 견디며 살아간다. 영남의 딸 은영은 어느 날 갑자기 희주의 주위를 의미심장하게 맴돌기 시작하고, 희주는 불편한 마음으로 그녀를 피하려 한다. 하지만 은영은 끈질기게 희주에게 접근해 충격적인 고백을 한다.

은영은 희주에게 교통사고가 사고가 아니라 자신의 아버지가 스스로 죽으려고 일부러 낸 것이라고 말한다. 이 말을 들은 희주는 남편이 실제로는 가해자가 아닌 피해자였을지도 모른다는 생각에 혼란스러워하며 진실을 파헤치기 시작한다.

희주가 사건을 재조사하려 하자 주변 사람들은 모두 그녀를 말린다. 특히 오빠 기원은 과거를 들춰내지 말라며 강하게 반대한다. 그러나 희주는 계속해서 의문을 품고 있던 중 영남을 직접 찾아가 대면하게 된다. 영남은 희주에게 "가해자 피해자가 무슨 소용이겠어요? 누구는 죽고, 누구는 죽은 거나 다름없는데"라고 말하며 모호한 태도를 보인다.

사건을 파헤칠수록 희주는 충격적인 진실들을 마주하게 된다. 자신의 남편이 우울증을 앓고 있었다는 사실, 오빠가 사고 당시 남편과 함께 있었다는 것, 남편의 차 트렁크에 번개탄이 가득했다는 것 등 감추어진 진실의 조각들이 하나씩 드러난다.

진실을 알아갈수록 희주는 심리적 고통으로 인한 이명 증상에 시달리게 되고, 영남과 은영도 각자의 상처를 드러내기 시작한다. 영화는 교통사고의 진짜 원인을 향해 달려가는 세 여성의 심리적 여정을 따라가며, 결국 누구도 완전한 가해자나 피해자가 아닌 복잡한 현실을 보여준다.

감상 포인트

연출: 배종대 감독은 첫 장편임에도 불구하고 대단히 안정적인 연출력을 보여준다. 특히 인물들의 심리 변화를 섬세하게 포착하는 능력이 돋보인다. 영화는 전형적인 서스펜스나 미스터리 장르의 문법을 따르는 듯하면서도, 단순한 진실 규명이 아닌 인간의 내면을 들여다보는 인물 드라마로 확장된다. 감독은 카메라를 통해 인물들의 감정 상태를 효과적으로 전달하며, 특히 지방 소도시의 공장과 병원, 시골길 등의 장소를 활용해 압박감과 고립감을 잘 표현한다.

연기: '빛과 철'의 가장 큰 강점은 배우들의 뛰어난 연기력이다. 베테랑 배우 염혜란은 복잡한 감정을 품은 영남 역을 통해 다시 한번 자신의 연기력을 입증한다. 특히 내면의 분노와 슬픔을 동시에 표현하는 장면들이 인상적이다. 김시은은 진실을 밝히려는 희주의 혼란스러운 감정을 설득력 있게 연기하며, '벌새'로 주목받은 박지후는 은영 역을 통해 내면의 상처를 감춘 십대 소녀의 복잡한 심리 상태를 섬세하게 표현한다. 이 세 여성 배우의 앙상블이 영화의 힘을 배가시킨다.

음악: 작곡가 자완의 음악은 영화의 분위기를 효과적으로 뒷받침한다. 긴장감을 조성하는 현악 선율과 미니멀한 피아노 선율이 인물들의 내적 갈등을 표현하는데 적절히 활용된다. 특히 희주가 이명을 경험하는 장면에서의 불협화음은 그녀의 심리적 고통을 청각적으로 전달한다.

영상미: 조왕섭 촬영감독의 카메라 워크는 인물의 심리 상태를 효과적으로 담아낸다. 지방 소도시의 겨울 풍경을 차분하게 담아내는 와이드 숏과 인물의 감정 변화를 포착하는 클로즈업이 적절히 조화를 이룬다. 특히 두 여성이 마주하는 장면에서의 구도와 빛의 사용이 인상적이다. 영화 제목처럼 '빛'과 '철'의 대비를 시각적으로 표현하는 장면들이 여럿 등장한다.

각본: 배종대 감독이 직접 쓴 각본은 사건의 진실을 향해 나아가면서도, 진짜 중요한 것은 진실 자체보다 그 진실을 대하는 인물들의 태도임을 보여준다. 대사는 간결하면서도 깊은 의미를 담고 있으며, 특히 "가해자 피해자가 무슨 소용이 있겠어요?"라는 영남의 대사는 영화의 주제를 함축적으로 전달한다. 정보를 점진적으로 공개하는 방식으로 관객의 호기심을 자극하면서도, 단순한 반전을 위한 서사가 아닌 인물들의 심리적 여정에 초점을 맞춘다.

인상적인 장면: 특히 기억에 남는 것은 희주가 이명을 경험하며 고통스러워하는 장면들이다. 그녀의 귀에서 들리는 불편한 소리는 마주하기 힘든 진실과 대면하는 심리적 고통을 상징한다. 또한 영화의 마지막 장면에서 차도로 뛰어든 고라니를 보고 차를 세운 두 여성의 모습은 강렬한 여운을 남긴다.

영화 OST 음악

'빛과 철'의 음악은 작곡가 자완이 맡았다. 자완은 미니멀한 접근으로 영화의 심리적 긴장감을 효과적으로 표현했다. 영화 속 음악은 대부분 비다이제틱(non-diegetic) 사운드로 사용되어 인물들의 내적 갈등과 감정 상태를 표현하는 데 중점을 두었다.

특히 주목할 만한 음악적 요소는 희주가 겪는 이명을 표현한 사운드 디자인이다. 이는 단순한 음악을 넘어 캐릭터의 심리 상태를 청각적으로 표현하는 효과적인 장치로 작용한다. 또한 영화의 전반적인 분위기를 표현하는 현악 앙상블과 피아노 선율은 차분하면서도 깊은 슬픔을 내포하고 있어, 영화의 정서적 층위를 더욱 풍부하게 만든다.

OST는 독립적인 음반으로 발매되지는 않았지만, 영화 속 음악은 서사의 흐름과 인물들의 감정 변화를 섬세하게 뒷받침한다. 특히 영화의 클라이맥스와 엔딩 장면에서의 음악은 영화가 전달하고자 하는 정서를 효과적으로 강화시킨다.

장점과 단점

장점

세 여성 배우의 뛰어난 연기 앙상블
복잡한 인물들의 심리를 섬세하게 표현한 연출
단순한 선과 악의 이분법을 넘어선 깊이 있는 서사
지방 소도시의 풍경을 효과적으로 담아낸 영상미
인물들의 내면을 표현하는 절제된 음악과 사운드 디자인
미스터리 장르의 문법을 차용하면서도 인물 드라마에 초점을 맞춘 균형 잡힌 각본

단점

다소 느린 전개로 인해 지루함을 느낄 수 있는 구간이 존재
일부 관객들에게는 결말이 다소 모호하게 느껴질 수 있음
남성 캐릭터들의 입체성이 여성 캐릭터들에 비해 상대적으로 부족
제한된 예산으로 인한 기술적 한계가 일부 장면에서 느껴짐
심리적 서스펜스와 드라마를 기대한 관객에게는 극적인 반전이 부족할 수 있음

개인 취향에 따라 다르게 느껴질 수 있는 부분으로는, 영화의 결말이 모든 질문에 명확한 답을 제시하지 않는다는 점이다. 이는 의도적인 연출로 보이며, 관객에게 사고의 여지를 남겨두는 열린 결말을 택했다. 또한 느린 호흡의 전개와 심리 묘사에 중점을 둔 연출 방식은 액션이나 빠른 전개의 상업영화에 익숙한 관객에게는 다소 지루하게 느껴질 수 있다.

비슷한 영화 추천

벌새 (2018): '빛과 철'의 박지후가 주연한 작품으로, 섬세한 연출과 인물 묘사가 돋보이는 성장 영화. 1990년대를 배경으로 한 여고생의 일상과 내면을 섬세하게 그린다.
밤의 문이 열린다 (2019): 비슷하게 여성 캐릭터들의 심리를 깊이 있게 탐구하는 영화로, 미스터리한 분위기와 인물 중심의 서사가 특징.
우리집 (2019): 가족의 균열과 화해를 다룬 작품으로, '빛과 철'과 마찬가지로 인물들의 심리를 섬세하게 표현한다.
아이 (2021): 염혜란이 출연한 또 다른 작품으로, 아이를 둘러싼 복잡한 감정과 관계를 그린 드라마.
지푸라기라도 잡고 싶은 짐승들 (2020): 우연한 사건으로 얽힌 인물들의 복잡한 관계와 심리를 그린 미스터리 드라마.

이 영화들은 '빛과 철'과 마찬가지로 한국 독립영화의 섬세한 연출력과 배우들의 연기력이 돋보이는 작품들이다. 인물 중심의 서사와 심리적 깊이를 중요시하는 관객들에게 추천한다.

총평 및 별점

한 줄 요약: '빛과 철'은 교통사고라는 비극적 사건을 통해 모두가 피해자가 될 수 있는 삶의 복잡성을 섬세하게 그려낸 심리 드라마다.

별점: ★★★★☆ (4.0/5.0)

추천 대상: 빠른 전개와 화려한 액션보다는 인물의 심리와 관계에 집중하는 영화를 선호하는 관객, 염혜란, 김시은, 박지후의 연기를 감상하고 싶은 관객, 그리고 한국 독립영화의 섬세한 연출력과 깊이 있는 서사를 경험하고 싶은 영화 애호가에게 추천한다.

"가해자 피해자가 무슨 소용이 있겠어요? 누구는 죽고, 누구는 죽은 거나 다름없는데..." - 영화 '빛과 철' 중 영남(염혜란)의 대사

'빛과 철'은 단순한 미스터리 영화가 아니다. 표면적으로는 교통사고의 진실을 파헤치는 이야기지만, 그 이면에는 죽음, 상실, 죄책감, 그리고 용서에 대한 깊은 성찰이 담겨있다. 배종대 감독의 첫 장편임에도 불구하고 인물의 심리를 섬세하게 다루는 연출력이 돋보이며, 세 여성 배우의 뛰어난 연기가 영화의 깊이를 더한다.

특히 영화는 가해자와 피해자라는 이분법적 구도를 넘어 모든 인물이 자신만의 상처와 비밀을 안고 살아가는 복잡한 현실을 보여준다. 그래서 이 영화는 진실의 발견보다 그 진실을 마주하는 인물들의 모습에 더 초점을 맞춘다. 결말의 고라니 장면은 우리 모두가 순간의 선택과 운명에 의해 가해자도, 피해자도 될 수 있음을 상징적으로 보여준다.

2021년에 개봉한 이 작품은 상업적으로 큰 성공을 거두진 못했지만, 한국 독립영화의 높은 완성도를 보여주는 수작으로, 시간이 지날수록 더 많은 관객들에게 재평가받을 가능성이 있는 작품이다.

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