영화 '취하선' 리뷰 - 광기와 예술의 붓끝, 장승업의 불꽃같은 인생
1. 영화 소개
- 제목: 취하선 (醉畫仙, Chihwaseon)
- 개봉일: 2002년 5월 10일
- 장르: 전기, 드라마
- 러닝타임: 120분
- 감독: 임권택
- 출연진: 최민식, 안성기, 유호정, 손예진
영화 취하선은 조선 말기를 살아간 천재 화가 장승업의 삶을 조명하는 전기 영화입니다. 임권택 감독의 99번째 작품이자, 2002년 칸영화제에서 감독상을 수상한 명작으로 평가받습니다. 화려하거나 감정 과잉이 아닌, 절제된 연출과 묵직한 내면 탐구로 예술가의 본질에 다가갑니다.
2. 줄거리 요약 (스포일러 최소화)
천민 출신의 장승업은 거리에서 떠돌며 간판을 그리거나 그림을 흉내 내며 연명하던 소년이었습니다. 우연히 양반 집안의 눈에 들어 그의 재능이 인정받게 되고, 그때부터 본격적으로 그림을 배우게 됩니다. 신분이 천하다는 이유로 조롱받고 배척당하지만, 그는 타고난 재능과 열정으로 하나씩 벽을 넘습니다. 양반들과 학자들은 그를 단순한 기술자가 아닌, 하나의 ‘예술가’로 보기 시작합니다.
세월이 흐르면서 장승업은 왕실과 양반층의 그림 의뢰를 받는 유명 화가로 성장합니다. 그의 그림은 힘이 있고 살아 있었으며, 자연과 인간의 본질을 꿰뚫는 생명력을 담고 있었습니다. 하지만 그는 체제에 순응하는 삶을 거부합니다. 대신 술과 방랑 속에서 자유를 갈구하며 살아갑니다. 그림은 그에게 명예나 부가 아닌, 내면을 해방시키는 수단이었고, 그래서 더 치열하고도 위험했습니다.
영화는 장승업이 사랑했던 사람들, 그가 밀어낸 사람들, 질투했던 동료들, 시대의 흐름 속에 놓인 화가로서의 불안한 처지를 조용하지만 강렬하게 보여줍니다. 그를 사랑하는 여인과의 애틋한 인연, 하지만 끝끝내 곁을 두지 못하는 그의 불안한 심리도 영화 속에서 중요한 축을 이룹니다. 사랑과 예술, 자유와 혼돈, 그 모든 것을 받아들이면서도, 장승업은 온전한 평화를 누리지 못합니다.
점점 시대는 격변합니다. 외세가 밀려오고, 조선의 가치관이 흔들리면서 그의 예술 역시 정체성의 위기를 겪습니다. 그는 점점 더 술에 의존하며 정신적으로 붕괴되어 갑니다. 하지만 붓을 잡을 때만큼은 누구보다 자유롭고 강렬하게 빛납니다. 대나무를 휘몰아치듯 그리는 장면, 사슴을 묘사하며 생명을 불어넣는 장면 등은 그가 왜 ‘취하선(醉畵仙)’이라 불리는지 명확히 보여주는 장면들입니다. 그는 붓과 술, 예술과 광기 사이에서 갈등하며 살아갔고, 그 치열한 삶의 흔적이 화면에 선명히 새겨집니다.
3. 감상 포인트
임권택 감독 특유의 정적이고 서정적인 미장센은 조선 후기의 분위기를 절묘하게 재현해냅니다. 회화적 영상미, 국악이 어우러진 배경음악, 그리고 최민식의 폭발적인 연기가 어우러져 시대와 인물을 입체적으로 구현합니다. 특히 그림을 그리는 장면은 감정과 붓질이 혼연일체 되어 있어, 관객이 직접 그 그림 속에 들어간 듯한 몰입을 제공합니다.
4. 장점과 단점
장점: 한국 전통 미술을 영화적으로 승화시킨 영상미, 실존 인물의 복잡한 내면을 담아낸 스토리텔링, 예술의 본질을 성찰하게 만드는 철학적 메시지가 돋보입니다.
단점: 플롯 중심의 영화에 익숙한 관객에게는 느린 전개와 명확하지 않은 사건 구조가 낯설 수 있습니다. 미술, 예술에 관심이 없으면 다소 멀게 느껴질 수 있는 점도 있습니다.
5. 비슷한 영화 추천
- ‘천년학’ (2007): 임권택 감독의 또 다른 작품으로 국악과 예술가의 인생을 그린 작품.
- ‘모딜리아니’ (2004): 방랑과 고통 속에서 그림을 그리던 프랑스 화가의 삶을 다룬 영화.
- ‘러빙 빈센트’ (2017): 고흐의 인생을 회화적 애니메이션으로 풀어낸 독창적인 작품.
6. 총평 및 별점
‘취하선’은 한국적 정서와 미학이 살아있는 걸작입니다. 인물, 시대, 예술을 깊고 섬세하게 풀어내며, 예술가란 무엇인가에 대한 질문을 관객에게 던집니다.
한줄 평: “예술에 미치고, 술에 취한 채 세상의 틀을 부순 한 화가의 자화상.”
별점: ★★★★★ (5점 만점 중 4.8점)
추천 대상: 예술, 역사, 전통문화에 관심 있는 관객, 인물 중심 드라마를 좋아하는 분들께 강력 추천합니다.